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USA (1942 -). Director, productor y actor norteamericano nacido el 17 de Noviembre de 1942 en Queens, Nueva York. Es posible que sea uno de los directores norteamericanos más apasionados, comprometidos y con mayor inventiva de los últimos tiempos. Su trabajo está enraizado en su propia experiencia, explorando sus antecedentes familiares italianos y católicos, y confrontando los temas del pecado y la redención de una manera contemporánea y universal. Hizo su nombre trabajando fuera del entorno de Hollywood, haciendo películas de relativamente bajo presupuesto que atraían a un público selecto. Creció en el barrio neoyorquino de Pequeña Italia e inicialmente tuvo la idea de ser sacerdote. Graduado de la Universidad de Nueva York en 1966, ya había filmado varios cortos muy exitosos y había comenzado un largometraje que se vio en 1967 en el Festival de Cine de Chicago, pero no fue distribuida a las salas hasta que el productor Joseph Brenner la tomó, agregando una escena gratuita de sexo, y fue estrenada como ¿QUIEN GOLPEA A MI PUERTA? (1968). Esta película, con la actuación de Harvey Keitel, fue muy elogiada por su realismo y su inspirado trabajo de cámara. Posteriormente fue asignado por Roger Corman para dirigir BOXCAR BERTHA (1972), una alegoría sobre la época de la depresión que traza un paralelo con entre los personajes, representados por Barbara Hershey y David Carradine, con la Virgen María y Jesucristo. Esta película introduce una de sus preocupaciones temáticas centrales, la figura de un pecador que logra al final una redención, aunque ambigua. CALLES SALVAJES (1973), con Harvey Keitel y Robert De Niro, le aseguró un papel estelar en la historia del cine contemporáneo. Curiosamente, aunque la acción transcurre en Nueva York, fue íntegramente filmada en Los Ángeles. También marca el inicio de una de las más productivas relaciones creativas, la de Scorsese y De Niro, del cine moderno americano. Entre las películas que filmarían juntos figuran TAXI DRIVER (1976), NEW YORK, NEW YORK (1977), TORO SALVAJE (1980), KING OF COMEDY (1983), BUENOS MUCHACHOS (1990) y CABO DE MIEDO (1991). ALICE DOESN'T LIVE HERE ANYMORE (1974) es una de sus pocas películas donde el protagonista es una mujer, representada en este caso por Ellen Burstyn, y se convirtió en una de las favoritas del naciente movimiento feminista de principios de los 1970s. Como una reacción, retornó con TAXI DRIVER (1976), una película que generó muchas controversias, con De Niroy Jodie Foster, y con el guión de Paul Schrader. TORO SALVAJE (1980), es reconocida como una obra maestra del director y cuenta con la máxima actuación de la carrera de De Niro, por la que ganó el Oscar. Está basada en la autobiografía de Jake LaMotta con el guión de Paul Schrader y Mardik Martin. DESPUÉS DE HORA (1985), es una comedia negra filmada en las calles de Nueva York, durante una noche. Luego abandonó Nueva York por Chicago para dirigir EL COLOR DEL DINERO (1986), con un gran presupuesto e importantes estrellas como Paul Newman, que ganó un Oscar, y Tom Cruise. LA ULTIMA TENTACIÓN DE CRISTO (1988), la adaptación de la obra de Nikos Kazantzakis, protagonizada por Willem Dafoe, soberbiamente filmada en lugares exóticos, con una banda de sonido de Peter Gabriel, sugiriendo un Mesías al borde de un colapso nervioso, generó muchísima controversia, particularmente de los grupos religiosos que acusaron a la película de blasfemia. Ante las amenazas, muchos cines y cadenas de video decidieron rechazar la película. BUENOS MUCHACHOS (1990) marca un retorno al contenido y forma clásicos del director. En ella se yuxtaponen escenas de gran violencia gráfica con escenas de mucho humor. El trabajo de cámara es excelente y la película cuenta con consumadas interpretaciones de De Niro, Joe Pesci, Ray Liotta y Lorraine Bracco. Algunos críticos creen que es uno de sus mejores logros, aunque las opiniones sobre este punto están divididas. CABO DE MIEDO (1991) estaba prevista originalmente para ser dirigida por Steven Spielberg y contó con las actuaciones de De Niro, Nick Nolte y Juliette Lewis. El resultado no logró superar la versión original de 1962, con Robert Mitchum y Gregory Peck dirigidos por John Lee Thompson. Pese a ello, es uno de los más grandes éxitos de su carrera. Basada en la novela clásica americana de Edith Wharton, ganadora del Premio Pulitzer, LA EDAD DE LA INOCENCIA (1993) ubicada en Nueva York del siglo XIX, es un tema totalmente atípico para el director, que logró un resultado excelente, con colores suntuosos y decorados de acuerdo con las emociones reprimidas de los personajes. Recurrió a películas de Luchino Visconti, Max Ophüls, Jacques Tourneur, James Whale y William Wyler en busca de inspiración para esta obra. Otra vez el tema de la mafia aparece en CASINO (1995), con la actuación de Sharon Stone, De Niro y Joe Pesci, esta vez en las Vegas. Es una alegoría de la pérdida de la inocencia americana que muchos críticos tomaron como una repetición de BUENOS MUCHACHOS (1990). Scorsese ha dirigido más de 25 películas, entre las que se incluyen sus 2 últimas incursiones en la pantalla grande como PANDILLAS DE NUEVA YORK y EL AVIADOR, basada en la vida del excentrico Howard Hughes. Su trabajo ha sido reconocido con varias nominaciones al Oscar como director y como guionista. También ha ganado diferentes premios en prestigiosos concursos y festivales de todo el mundo.
Por otra parte, Scorsese no ha dudado en apoyar a otros cineastas a través de su faceta de productor. Además, es uno de los fundadores de la Film Foundation, entidad que promueve la restauración de films por parte de archivos y estudios, y posee una compañía dedicada a la restauración y distribución de películas clásicas. Junto con el British Film Institute y el Channel Four de la TV inglesa realizo un trabajo homenaje al cine de más de 3 horas de duración llamado "LOS 100 AÑOS DEL CINE", donde extracta pasajes significativos en la historia del cine americano de Hollywood, sin ocultar ciertas miserias y bajezas que conviven en su historia.
De 1990 a la fecha
Con Goodfellas Scorsese volvió a su nativa Nueva York, y se reencontró con Robert De Niro y Joe Pesci. Esta película sobre la vida de un gángster ha sido llamada la mejor película de mafiosos desde El Padrino, y le dio a Scorsese su tercera nominación al Oscar como Mejor Director; Oscar que perdió, esta vez frente al novato Kevin Costner por "Bailando con lobos".
Scorsese prosiguió haciendo un remake de la película de 1962 Cape Fear (El Cabo del Terror o Cabo de Miedo), lo cual probó que Scorsese podía ser un éxito de taquilla en Hollywood. Los siguientes años los pasó haciendo películas de bajo éxito pero aclamadas por la crítica (The Age of Innocence, Kundun), e involucrándose en apoyar los proyectos de otros cineastas, como Quiz Show, Search and Destroy, Mad Dog and Glory y Clockers. Scorsese dirigió en ese periodo la película Casino, y volvió al mundo de Taxi Driver en 1999, dirigiendo Bringing Out The Dead(Al límite).
En 1990, Martin Scorsese actuó en el papel de Vincent van Gogh en el filme Dreams (Sueños) de Akira Kurosawa. En 1999, trabajó en un documental llamado Il Mio Viaggio in Italia (Mi viaje en Italia).
Scorsese junto a Leonardo DiCaprio y Cameron Diaz.En 2002, Scorsese dirigió Gangs of New York (Bandas de Nueva York), la cual hasta ese entonces había sido su empresa más arriesgada, con presupuesto superior a los cien millones de dólares; el presupuesto más alto en la carrera de Scorsese. La reacción de la crítica hacia la película, fue moderadamente positiva, y, aunque no fue un gran éxito de taquilla, el filme tampoco fue un fracaso. Además, recibió diez nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, y Mejor Actor (para Daniel Day-Lewis). Scorsese perdió nuevamente, esta vez frente a Roman Polanski.
El siguiente filme de Scorsese fue The Aviator (El aviador), película biográfica del excéntrico multimillonario y pionero de la aviación Howard Hughes. El filme fue lanzado a finales de 2004, con aclamación de la crítica. Ganó tres Globos de Oro, incluyendo Mejor Película Dramática. En la entrega de los premios Oscar, El aviador fue la película con más nominaciones (once, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Leonardo Di Caprio). Esta vez, Scorsese también salió con las manos vacías, al ver a Clint Eastwood llevarse el Oscar al Mejor Director y a la Mejor Película.
Scorsese es Presidente de Film Foundation, una fundación sin fines de lucro dedicada a la preservación del material fílmico en deterioro.
El 5 de enero de 2005, Scorsese recibió el reconocimiento Légion d'honneur de parte del gobierno de Francia, por sus contribuciones al cine.
Después de presentar su documental sobre Bob Dylan en 2005, sorprendió a todos en 2006 con su galardonada película Infiltrados, con la cual ha cosechado numerosos elogios. En esta cinta policial se reunió nuevamente con Leonardo Di Caprio y, por primera vez, con Jack Nicholson. El 25 de febrero de 2007, la academia de las artes de Hollywood le entregaba el Oscar al mejor director (y otros 3 Oscars para esta película) con lo que se hacía justicia con uno de los más grandes directores de los EE.UU., que había sido nominado 8 veces y nunca había ganado, ni como director ni como guionista.
Para el año 2007 tiene planeado estrenar un documental acerca de los Rolling Stones.
Usualmente reside en la Ciudad de Nueva York
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