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USA (1935-). Director, actor, guionista, comediante y músico americano nacido el 1 de Diciembre de 1935 en Brooklyn, Nueva York. Su verdadero nombre es Allen Stewart Konigsberg. Durante sus estudios secundarios ya escribía para revistas de humor y cómicos profesionales. Su gran especialidad en esa época eran los chistes, juegos de palabras e inversiones de frases. En 1969 debuta como director, iniciando así una prolífica carrera en filmes que tienden a reflexionar sobre el sexo, el futuro y la cultura, todo a través de dramas psicológicos. Tiene en los Hermanos Marx su máxima influencia. Sus películas, ya sean dramas o comedias, son notablemente personales y destilan sus preocupaciones personales con el arte, la religión y el amor. En 1961, ya era un cómico muy conocido en el circuito de Greenwich Village Club, en grabaciones y en los Campus Universitarios. Debutó como actor y guionista de la farsa del director Clive Donner ¿QUE HAY DE NUEVO PUSSYCAT? (1965). Poco después inicia su carrera como realizador, una de las más exitosas e inusuales de la historia del cine reciente, con WHAT'S UP, TIGER LILY? (1966) y CASINO ROYALE (1967). Paralelamente estrena obras de teatro en Broadway y realiza cortos para TV. Continúa con éxitos como ROBO HUYO Y LO PESCARON (1966), BANANAS (1971), y TODO LO QUE UD. SIEMPRE QUISO SABER SOBRE SEXO (1972). Adaptó su propia obra teatral y actuó, junto a su esposa Diane Keaton, en PLAY IT AGAIN, SAM (1972), dirigida por Herbert Ross. Retornó a la dirección con EL DORMILÓN (1973). LOVE AND DEATH (1975) es su propio cuestionamiento al género de la comedia, a su propia estatura como realizador y a sus capacidades intelectuales y creativas. Un desplazamiento hacia un territorio más serio se observa con ANNIE HALL (1977), una película mucho más personal. Para muchos, ANNIE HALL (1977) permanece como su película representativa: personal y profunda y al mismo tiempo agudamente satírica y entretenida. Esta película ganó cuatro Premios Oscar, dos de los cuales fueron para Allen mismo (Mejor Director y Mejor Guión Original). Después de actuar en EL TESTAFERRO (1976), cambia de dirección escribiendo y dirigiendo su primer drama, INTERIORS (1978). MANHATTAN (1979), filmada en blanco y negro, con música de Gershwin y un grupo de actores/amigos es una de sus mejores películas y la última que filmó con Keaton por varios años. STARDUST MEMORIES (1980), una fantasía Fellinesca con dosis iguales de angustia y humor, muestra a Allen como un director luchando con las complicaciones de la fama, el deseo del logro artístico y las exigencias del público de películas divertidas. COMEDIA SEXUAL EN UNA NOCHE DE VERANO (1982) es la primera de sus películas donde actúa Mia Farrow, su futura compañera. Es un homenaje, aunque cómico, a Ingmar Bergman. ZELIG (1983) combina su fascinación con la celebridad y su creciente interés en la técnica cinematográfica. BROADWAY DANNY ROSE (1984), es una más intensa colaboración con Mia Farrow. LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO (1985),como ZELIG es una gran demostración técnica. DÍAS DE RADIO (1987), es una memoria musical de su crecimiento en Brooklyn. Retornó al trama adulto con HANNA Y SUS HERMANAS (1986), que le dio su segundo Oscar por su Guión Original; SEPTIEMBRE (1988), con Gena Rowlands; CRÍMENES Y PECADOS (1989), posiblemente uno de sus más pesimistas dramas de la década. ALICE (1990), es la película once junto a Mia Farrow. Nuevamente aparece como actor, junto a Bette Midler, en la película dirigida por Paul Mazursky, ESCENAS EN UN CENTRO COMERCIAL (1991), que es una especie de sátira de la película de Bergman ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL (1973). Otra películas destacables son SOMBRAS Y NIEBLA (1992), una alegoría sobre el antisemitismo; MARIDOS Y ESPOSAS (1992), una de las más emocionalmente violentas obras de su producción; UN MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN (1979), donde nuevamente se reúne con Diane Keaton; DISPAROS SOBRE BROADWAY (1994), con John Cusack y Dianne Wiest; y PODEROSA AFRODITA (1995), que marca el retorno a las más serias comedias de los 70's y 80's. Ha establecido fructíferas relaciones profesionales con el co-guionista Marshall Brickman, cineastas Gordon Willis y Carlo Di Palma, productores Jack Rollins y Charles Joffe, diseñadores de producción Mel Bourne y Santo Loquasto y los editores Ralph Rosenblum y Susan Morse, así como los actores-amigos que pueblan toda su obra de cine.
En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 – 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.
FILMOGRAFIA
Como director, guionista, y actor
En las películas marcadas (*) además interpreta un papel como actor:
2008: Midnight in Barcelona (anunciada)
2007: El sueño de Casandra (Cassandra's Dream)
2006: Scoop*
2005: Match Point (2005)
2004: Melinda & Melinda
2003: Todo lo demás* (Anything Else), en Hispanoamérica Muero por ti
2002: Un final made in Hollywood* (Hollywood Ending), en Hispanoamérica El ciego; en Argentina, La mirada de los otros.
2001: La maldición del escorpión de jade* (The Curse of the Jade Scorpion), en Hispanoamérica El beso del escorpión
2000: Granujas de medio pelo* (Small Time Crooks), en Hispanoamérica Ladrones de medio pelo o Pícaros ladrones
1999: Acordes y desacuerdos* (Sweet and Lowdown), en Hispanoamérica: Dulce y melancólico o El gran amante
1998: Celebrity (película)
1997: Desmontando a Harry* (Deconstructing Harry)
1996: Todos dicen I Love You* (Everyone Says I Love You)
VER RESTO de la Filmografía en nuestra WEB. Gracias VIDEOMANIA(R)
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