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Fue un actor del cine estadounidense. A lo largo de su carrera, Brando se transformó en un mito y recibió múltiples reconocimientos por sus logros actorales, entre ellos dos premios Óscar, dos Globo de Oro y tres BAFTA. Fue el más relevante discípulo del Actors Studio, donde estudió el método Strasberg.
Se convirtió en actor de teatro a mediados de los años 1940 y en actor de cine a comienzos de los años 1950. Se hizo conocido por sus intervenciones en películas como Un tranvía llamado deseo, Viva Zapata!, Julio César y On the Waterfront, entre otras. Recibió su primer premio Óscar al Mejor actor por su trabajo en On the Waterfront en el año 1954. En 1972 ganó su segundo Óscar, por su actuación en El Padrino. Más tarde, sus intervenciones en el cine comenzaron a ser más esporádicas. Su última película fue The Score, de 2001.
PRIMEROS AÑOS
Nació y creció en Omaha, en el estado de Nebraska, con el nombre de Marlon Brando, al igual que su padre, el productor Marlon Brando, Sr. Su madre era una cordial actriz que trabajaba en teatros locales y significó una importante fuente de inspiración para su hijo. Brando tuvo desde pequeño el don de observar a la gente e imitar sus gestos hasta el extremo. Fue un adolescente rebelde, por lo que fue expulsado de varios colegios. Su padre lo reprimía por ello, pero le animó a buscar su propio camino. Brando se marchó a Nueva York, donde estudió interpretación en la New School y después en el famoso Actor's Studio.
Terminada su formación, comenzó a trabajar en varios teatros de temporada, hasta que en 1944 consiguió un papel en Broadway. En 1946 y antes de hacerse un nombre en el círculo teatral, llamó la atención en una pequeña obra llamada Truckline Cafe. La actuación de Brando fue tan realista que la crítica Pauline Kael llegó a creer que el actor estaba sufriendo un ataque real en el escenario. Pocos años después, se convirtió en una estrella del teatro cuando interpretó la obra de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo, dirigida por Elia Kazan. Brando sabía que Williams estaba realizando entrevistas para elegir los actores para su obra y le hizo una prueba, gracias a la que obtuvo el papel protagonista.
CARRERA CINEMATOGRÁFICA
Su primera aparición en el cine fue en 1950 en la película The Men, una historia sobre veteranos de guerra que terminaron con alguna discapacidad. Fiel a su método de analizar a los personajes que interpretaba para actuar en consonancia con ellos, Brando pasó un mes en un hospital militar para preparar su papel.
El actor interpretó a un soldado herido en batalla, paralizado de cintura para abajo. En este primer filme, logró impresionar con una interpretación sensible e introspectiva. En los primeros años en el cine, Brando manifestó una falta de interés total por las convenciones de la industria cinematográfica, actuando según su propio criterio. Con ello influyó sobre otros actores como James Dean, Paul Newman, y más tarde también Robert De Niro.
Brando tuvo un éxito mucho mayor cuando actuó en la película de 1951 Un tranvía llamado deseo , basada en la obra teatral que ya había interpretado. En el filme compartió roles con Vivien Leigh, Karl Malden y Kim Hunter. Fue nominado al Óscar como mejor actor principal por esta película, y los tres años siguientes recibió otras tantas nominaciones por su actuación en Viva Zapata, Julio César y On the Waterfront (La ley del silencio). Por esta última Brando ganó el Óscar.
Debido a estos éxitos, la carrera de Brando siguió en ascenso. En los años siguientes intervino en varias películas de géneros diversos, incluido la comedia, como en La casa de té de la luna de agosto, en la que da vida a un japonés que hace de intérprete para las fuerzas de ocupación americanas. Sin embargo, al final de los años sesenta sus interpretaciones comenzaron a decaer. Brando parecía haber perdido su fuerza expresiva y las pautas que él mismo se había marcado en su trabajo y que tan buen resultado le habían dado. En los años sesenta trabajó en películas como Rebelión a bordo donde interpreta a un Fletcher Christian atormentado entre la honra y la decencia superando a la versión anterior de 1954 con Clark Gable.
A comienzo de la década de los setenta, la apariencia de Marlon Brando cambió de una figura atlética a una persona con tendencia a la obesidad y aspecto ermitaño algo decadente casi irreconocible, los productores no se interesaban en trabajar con Brando para nuevos roles ni él tampoco se interesaba en hacerlo salvo que su situación económica le demandara salir a buscar a un agente que lo representara ante los productores o mover su red de contactos y vivía una vida apartada en su isla privada en Tahiti.
A principios de los años setenta se le presentó la oportunidad de interpretar al jefe de una familia mafiosa en El Padrino, basado en una novela de Mario Puzo. Fue Brando quien insistió en que se hiciera una prueba filmada del personaje interpretado por él, y se ocupó personalmente del maquillaje. El director Francis Ford Coppola quedó impresionado por Brando caracterizado como Vito Corleone y tuvo que luchar por convencer a los productores para que aceptasen a Brando para este papel.
Por esa interpretación Brando consiguió su segundo Óscar. En esta ocasión Brando rechazó el Óscar, la segunda vez en la historia de Hollywood que un actor hacía esto (la primera vez la había rechazado el actor George C. Scott). En lugar de recoger el premio, Brando envió a la ceremonia a una actriz estadounidense de origen indio llamada Sacheen Littlefeather, que se manifestó en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood y por los acontecimientos que ocurrían por aquel entonces en Wounded Knee.
Desde entonces la trayectoria de Brando fue muy irregular. Rodó alguna buena película, como "El Ultimo Tango en París", y participó brevemente en otras simplemente por dinero, como Superman, sus honorarios fueron cuatro millones de dólares por un papel de diez minutos, recibió $250.000 por cada día de trabajo. Ganó fama de actor conflictivo y exigente; por ejemplo, en Apocalypse Now, película en la cual interpreta al renegado Coronel Kurtz, se negó inicialmente a viajar a Filipinas, a pesar de haber cobrado un adelanto. Cuando el director Francis Ford Coppola logró convencerle, se presentó con la cabeza rasurada y exageradamente gordo, lo que forzó a grabar sus escenas en medio de sombras.
Su caracterización como Tomás de Torquemada en Cristóbal Colón: el descubrimiento fue interesante pero poco fiel históricamente. A pesar de todo, siguió siendo considerado como un gran actor, y aún realizó papeles que muestran una sombra de su anterior gloria. Destaca Don Juan DeMarco, donde interpretó a un psiquiatra que aleccionaba en cuestiones de amor a Johnny Depp, con quien forjó amistad en la vida real. En dicha película, tuvo por partenaire a Faye Dunaway.
En 2001 apareció en el corto (videoclip) para la canción You rock my world de Michael Jackson, como jefe mafioso al estilo de El Padrino.
Entre 2003 y 2004 (poco antes de su muerte y siendo su último trabajo en vida) presto su voz para interpretar nuevamente a Vito Corleone, en los diálogos adicionales incorporados en el videojuego del Padrino, publicado (debido a varios retrasos) en 2006, significando un rotundo éxito en ventas
En 2006, gracias a la tecnología, reapareció como Jor-El, el padre de Superman, en la película Superman Returns. Este mismo año, Richard Donner, director de Superman: The Movie, lleva a cabo un proyecto en que publica las escenas inéditas de Marlon Brando, en su papel de Jor-El, en la película Superman 2: The Richard Donner Cut.
VIDA PRIVADA
Marlon Brando con 24 años en 1948
Su vida privada fue tormentosa desde la infancia y ha sido relatada con variable fidelidad en múltiples libros. Se cuenta que su madre era emocionalmente inestable (trastornos bipolares) y que el joven Marlon presenció cómo recibía a múltiples hombres que ocasionalmente la maltrataban. Extraordinariamente bien parecido desde niño, Marlon no asumió bien el efecto que su atractivo masculino causaba en la gente, y algunos testimonios no confirmados apuntan a que optó desde edad temprana por castigarse físicamente y descuidarse como respuesta a su apariencia; aunque tambíen la explotó para conseguir papeles, usar su buen garbo como herramienta para lidiar con un voraz apetito sexual, tener muchas amantes ocasionales y ser el padre de al menos 11 hijos.
Brando fue expulsado de la Academia Militar de Shattuck a los 17 años por mal comportamiento. Luego de esto, decidió seguir a su hermana Dorothy a Nueva York, para estudiar teatro con Stella Adler, discípula del director ruso Konstantin Stanislavski. El temperamento tormentoso de Brando salió a la luz pública cuando se exhibió la terrible relación que sostenía con su dominante e irritante padre, quien nunca le reconoció sus logros actorales, y que fue muy tensa hasta el final de su vida.
Brando estuvo casado en tres ocasiones y fue padre de once niños. Su primer matrimonio con Anna Kashfi fue públicamente tormentoso y duró dos años. Su ex-esposa acusó a Brando de ser un bisexual reprimido, cosa que Brando confirmaría en algún momento.1
El segundo matrimonio fue con Movita Castañeda pero su relación terminó cuando conoció a quien sería su tercera esposa, Tarita Teriipia, la mujer tahitiana que interpretó a su compañera en Mutiny on the Bounty con quien tuvo dos hijos y que lo acompañó por 10 años. A raíz de esa película, Brando se enamoró también de Tahití y adquirió una pequeña isla en el archipiélago en 1966, donde vivía cuando sus obligaciones profesionales se lo permitían. Con Tarita también tuvo problemas de convivencia a pesar de los esfuerzos extraordinarios de ella por conservar su matrimonio. Tarita, una vez separada en 1972, reveló las intimidades matrimoniales de su fracasado matrimonio denostando a su ex-esposo públicamente como una persona egocéntrica, egoísta, celosa e infíel. Brando, aunque aparentó no dar importancia a los dichos, nunca se reconcilió con ella. Años más tarde, Tarita presentó públicamente un libro llamado, Brando, mi amor y mi desgarro.
Participó en muchas actividades en defensa de la situación de los afroamericanos e indígenas norteamericanos, logrando codearse con Richard Nixon y los Kennedy en algún momento.
En el año 1990 vivió una de sus más grandes tragedias personales. El novio de una de sus hijas fue asesinado en la residencia familiar de Mulholland Drive. La situación se convirtió en un circo mediático cuando a Christian (el primogénito nacido de su primer matrimonio), se le acusó de ser el autor material del homicidio. El episodio marcó profundamente a su entorno familiar: Christian fue obligado a cumplir seis años de prisión y Cheyenne se suicidó cinco años más tarde. Sus últimos años Marlon Brando los pasó en el borde de la indigencia viviendo de su seguro social, se transformó en un ermitaño y vendió sus posesiones en Tahití para poder sobrevivir.2
Falleció el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, a los 80 años a consecuencia de una fibrosis pulmonar.3
FILMOGRAFIA
Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo.
The Score (Un golpe maestro) (2001)
You Rock My World (vídeo musical) (2001)
Free Money (Asalta como puedas) (1998)
The Brave (1997)
La isla del doctor Moreau (1996)
Don Juan DeMarco (1995)
Cristóbal Colón: el descubrimiento (1992)
The Freshman (El novato) (1989)
A Dry White Season (Una árida estación blanca) (1987)
The Formula (La fórmula) (1980)
Apocalypse Now (1979)
Superman (1978)
Missouri (The Missouri Breaks) (1976)
Los últimos juegos prohibidos (The Nightcomers) (1971)
El último tango en París (Last tango in Paris) (1972)
El Padrino (The Godfather) (1972)
Queimada (1969)
The Night of the Following Day (La noche del día siguiente) (1968)
Candy (1968)
Reflejos en un ojo dorado (Reflections in a Golden Eye) (1967)
La condesa de Hong Kong (Countess from Hong Kong) (1967)
Sierra prohibida (The Appaloosa) (1966)
La jauría humana (The Chase) (1966)
Morituri (1965)
Dos seductores (Bedtime Story) (1964)
Su excelencia el embajador (The Ugly American) (1963)
Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty) (1962)
El rostro impenetrable, única película en la que además de protagonista, fue director (One-Eyed Jacks) (1961).
Piel de serpiente (The Fugitive Kind) (1959)
El baile de los malditos (The Young Lions) (1958)
Sayonara (1957)
La casa de té de la luna de agosto (The Teahouse of the August Moon) (1956)
Ellos y ellas (Guys and Dolls) (1955)
Desirée (1954)
La ley del silencio o Nido de Ratas (On the Waterfront) (1954)
Salvaje (The wild one) (1954)
Julio César (1953)
¡Viva Zapata! (1952)
Un tranvía llamado deseo (An Streetcar Named Desire) (1951)
Hombres (The men) (1950)
[editar]Premios
PREMIOS OSCAR
Año Categoría Película Resultado
1989 Mejor actor de reparto Una árida estación blanca Nominado
1973 Mejor actor El último tango en París Nominado
1972 Mejor actor El Padrino Ganador
1957 Mejor actor Sayonara Nominado
1954 Mejor actor La ley del silencio Ganador
1953 Mejor actor Julio César Nominado
1952 Mejor actor ¡Viva Zapata! Nominado
1951 Mejor actor Un tranvía llamado Deseo Nominado
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