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España (1932 -). Director y guionista español, nacido el 4 de Enero de 1932 en Huesca, Aragón. Primera figura del cine español de los 70's y 80's, conocido fundamentalmente por su exploración de los efectos represivos de la dictadura de Franco en la sociedad española. Su cine tiene aristas intelectuales, con lo que logró eludir a la censura por su forma de expresión. La presencia de Geraldine Chaplin en la mayoría de sus películas resulta indisociable de la calidad emocional de su obra. Fotógrafo profesional a la edad de 18 años. Se diplomó en dirección en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, donde entró en contacto con el trabajo de los Neorrealistas Italianos, cuyas influencias son evidentes en su primer película, LOS GOLFOS (1960), con su ángulo de filmación, el uso de actores no profesionales y su compromiso con temas sociales. LOS GOLFOS fue pobremente recibida y no fue hasta su tercera película, LA CAZA (1966) que adquirió notoriedad. Con LA CAZA, Saura estableció un equipo (Elias Querejeta como productor, Luis Cuadrado como fotógrafo y Pablo G. del Amo como editor) que trabajaría con él en un buen número de películas. Sus películas de los diez años siguientes estuvieron influenciadas por la tradición artística española del esperpento, un humor negro absurdo que mezcla elementos de la realidad con la fantasía. PEPPERMINT FRAPPE (1967), Premio Oso de Plata del Festival de Berlín; EL JARDIN DE LAS DELICIAS (1970); LA PRIMA ANGÉLICA (1973), Premio del Jurado del Festival de Cannes, y CRÍA CUERVOS (1976), Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes, fueron virtualmente las únicas películas que trascendieron de España y que tuvieron algún reconocimiento internacional durante este período. En términos alegóricos, estas películas mostraban cómo el régimen represivo de Franco se manifestaba en áreas de la sociedad no consideradas políticas. Un tema común era cómo la represión sexual podía desarrollar formas anormales y destructivas de comportamiento. La actriz Geraldine Chaplin, con la que el director tiene un hijo, fue la estrella de la mayoría de estos trabajos. Después de la muerte de Franco en 1975, comenzó a tratar libremente temas que antes eran considerados tabú. DEPRISA, DEPRISA (1980), ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, es un retorno a los temas tratados en LOS GOLFOS (1960). Luego, se embarcó en su trilogía de la danza: BODAS DE SANGRE (1981), CARMEN (1983) y EL AMOR BRUJO (1986). Todas estas películas, fueron adaptadas por el coreógrafo Antonio Gades a partir de ballets clásicos ubicándolos en escenarios actuales. La trilogía ganó el Premio Especial del Festival de Montreal de 1988. Entre estas películas dirigió DULCES HORAS (1981), ANTONIETA (1982) y LOS ZANCOS (1984), todas historias que tratan el tema del suicidio. Entre sus trabajos más recientes figuran EL DORADO (1988), una historia basada en la vida del conquistador Pedro de Ursuo, que también es la base de la película de Werner Herzog AGUIRRE LA IRA DE DIOS (1972), y ¡AY, CARMELA! (1990), por la que su actriz Carmen Maura fue premiada como Mejor Actriz de la Asociación del Cine Europeo.
En 1991 se traslada a Buenos Aires para rodar El Sur, versión del cuento de Borges. Con Sevillanas, hace un repaso de lo más significativo del género, esta vez mediante una serie de cuadros independientes.
Al año siguiente, se hace cargo de la película oficial de las Olimpiadas de Barcelona, Maratón.
En 1993 rueda "Dispara", una adaptación de un cuento del escritor italiano Scerbanenco. En enero de 1994, comienza el rodaje de Flamenco, que probablemente es el más importante documento audiovisual sobre este arte, a pesar de la desaparición de Camarón, que sí intervino en Sevillanas. Ya no se trata de una serie de cuadros inconexos, sino de un conjunto rodado con milimétrica precisión, donde colaboraba como director de fotografía, el mago de la luz Vittorio Storaro.
En junio de 1997, Saura se traslada a Argentina para rodar Tango; esta película, tras múltiples polémicas, concurre a los Oscar bajo bandera argentina: la cinta es la más galardonada del año en Argentina, y Saura recibe el Premio Cóndor de la Asociación de Críticos Argentinos como mejor director del año. Aparece su novela Pajarico solitario. En abril de 1998 se estrena el film Pajarico.
En 1999 estrena Goya en Burdeos. Publica su novela Esa luz. En 2000 Saura es distinguido con el Premio a la Mejor Contribución Artística y el Premio del Jurado del Festival de Montreal por Goya en Burdeos.
Entre sus últimas películas, El séptimo día (2004), está inspirada en el crimen de Puerto Hurraco, terrible masacre en la Extremadura profunda que conmocionó a España en 1990.
Carlos Saura tiene también una importante obra como fotógrafo y es autor de novelas traducidas a más de 20 lenguas, como Esa Luz, Elisa, vida mía o Pajarico solitario.
En noviembre de 1992 le es concedida la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España. Asimismo, se le han otorgado importantes condecoraciones por parte de los Gobiernos francés (en agosto de 1993 se le impone la Orden de Artes y Letras de Francia) e Italiano (Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana), así como los galardones más importantes que concede el Estado Español. En marzo de 1994 fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza.
Con la directora Adela Medrano tuvo su hijo Carlos Saura Medrano, vivió durante años con Geraldine Chaplin (hija de Charles Chaplin, Charlot), y en 2006 se casó con la actriz Eulalia Ramón con la que tiene una hija.
Premios
Premio al mejor director en Festival Internacional de Cine de Berlín, por La caza (1965).
Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1968, por Peppermint frappé (1967).
Prix L'Age d'Or a la mejor película de habla castellana de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, por Ana y los lobos (1972).
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1974 por La prima Angélica (1973). Preseleccionada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1976 por Cría cuervos (1975). Preseleccionada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera (1976). Premio de la Crítica Francesa (1976). Premio de la Crítica del Festival de Bruselas (1977). Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz (Geraldine Chaplin) según la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (1978). Nominada al Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa (1976).
Elisa, vida mía (1977); Premio de Interpretación a Fernando Rey en el Festival de Cannes de 1977. Mejor Película según el Círculo de Escritores Cinematográficos (1978).
Mamá cumple cien años (1979); Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (1979). Seleccionada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera (1979). Mejor Guión del Festival de Chicago (1979). Premio Especial de la Crítica del Festival de Bruselas (1980).
Deprisa, deprisa (1980); Oso de Oro Festival de Berlín 1981. Premio Especial Calidad, Festival de Sydney 1981.
BAFTA a la mejor película de habla no inglesa Por Carmen (1985).
Nominación al oscar a la mejor película extranjera Por Tango (1999).
V edición de los Premios Goya (1990). Premios por ¡Ay, Carmela!: Mejor Película, Mejor Director, Mejor actriz protagonista (Carmen Maura), Mejor actor protagonista (Andrés Pajares), Mejor actor de reparto (Gabino Diego), Mejor guión adaptado (Carlos Saura y Rafael Azcona), Mejor dirección de producción, Mejor montaje, Mejor dirección artística, Mejor diseño de vestuario, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor sonido, Mejores efectos especiales.
Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España (1992).
Medalla de la Orden de Artes y Letras de Francia (1993).
Título de Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana.
Doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza (1994).
Premio de la Academia de Cine Europeo a toda una carrera (2004).
Concha de Oro Honorífica del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2007 a toda su carrera. El galardón solo se ha concedido dos veces, la anterior en 1981 a Luis Buñuel
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