 |
|
|
Francia (1907 -). Director y libretista francés nacido el 25 de Septiembre de 1907 en Bromont-Lamothe, Puy-de-Dome, Francia. Inicialmente quiso dedicarse a la pintura, pero hacia fines de los 30's se orientó al cine, trabajando como consultor del libro en C'ÉTAIT UN MUSICIEN (1933), dirigida por Frédéric Zelnick y Maurice Gleize. Durante la Segunda Guerra Mundial fue prisionero de guerra desde Junio de 1940 a Abril de 1941, experiencia que marcó profundamente su trabajo posterior en el cine. Bresson realizó un sorprendente debut con LES ANGES DU PÉCHÉ (1943), un melodrama sobre una novicia que sacrifica su vida para salvar el alma de un asesino, que defune el territorio temático de la gracia y de la redención que continuará explorando en el futuro. EnLES DAMES DU BOIS DE BOULOGNE (1945) junta un cine dramático, música de ambiente y actores no profesionales, elementos que resaltarán posteriormente en su permanente búsqueda de un arte cinematográfico más puro. Sus siguientes tres películas marcan el desarrollo de su propio y maduro estilo personal: DIARY OF A COUNTRY PRIEST (1950),UN CONDENADO A MUERTE SE ESCAPA (1956) y PICKPOCKET (1959). Estas tres películas tienen en común el ser narradas en primer persona y cuentan con las características que definen su obra: un estilo visual parco y abstracto que se concentra en los detalles para crear una sensación sin tiempo, sonidos naturales en lugar de crear música de ambiente, estructuras narrativas elípticas que invocan aislamiento espiritual, una ausencia de sicología de los personajes, y actores no profesionales. Según su propia explicación buscaba la expresión por medio de la combinación y el ritmo de las imágenes, su posición, relación y número en lugar de los gestos, del discurso o de la mímica. Quizás la última expresión de su única voz cinematográfica es THE TRIAL OF JOAN OF ARC (1962) que es uno de sus films más admirados por los realizadores de la Nueva Ola. La austera atmósfera y los objetos físicos (cadenas, piedras, paredes y ventanas) son metáforas del aislamiento espiritual de Juana y los sonidos como el rasgueo de una pluma durante las audiencias del juicio contribuyen a la musicalidad minimalista de esta experiencia.UNE FEMME DOUCE (1969) marca su creciente interés con el suicidio, que es también el tema de FOUR NIGHTS OF A DREAMER (1971). En LANCELOT DU LAC (1974), Bresson encontró su mejor logro después de JOAN OF ARC. En L'ARGENT (1983) logra una visión tan oscura de la inhumanidad del hombre, retratada con un estilo remarcable y consistente, que no ha sido igualada por ningún otro realizador. En 1975, Bresson publica Notes on Cinematography, donde sostiene su visión singular de que el cine es una mezcla de música y pintura y no, como tradicionalmente se acepta, de teatro y fotografía.
En 1995, la totalidad de su obra, compuesta de un total de 13 largometrajes fue distinguida por la Académie française du cinema con el Premio René Clair.
"El cine no es un espectáculo sino una escritura", sostenía Robert Bresson, para quien cada film constituía "un camino hacia lo desconocido". Para él había dos clases de films: aquellos que emplean los medios del teatro -actores, puesta en escena, convenciones dramatúrgicas, etcétera- y utilizan la cámara para reproducir, y aquellos que emplean los medios del cine y usan la cámara para crear. Se comprende que con tales principios -que defendió con firmeza y fidelidad inalterables- lo tuvieran sin cuidado esas exigencias de espectáculo que los productores gustan de atribuir al público. Probablemente ningún otro creador supo mantenerse tan ajeno a las imposiciones del negocio y a las vulgaridades del poder económico ni mostrarse tan perseverante y riguroso en la búsqueda fervorosa de la perfección. Y a lo largo de su carrera -rodó catorce films, si se cuenta su mediometraje "Affaires publiques", de 1934- fue alcanzando un ascetismo extremo y concentrando al máximo sus núcleos temáticos.(La Nación Espectáculos, 8 de Julio de 2003)
|
|
|
