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USA (1922 -). Director norteamericano nacido el 27 de Septiembre de 1922 en Filadelfia. Un verdadero director de actores; se caracteriza por establecer estrechas relaciones con sus actores y lograr un rango expresivo increíble de los mismos. Por otra parte, es un técnico que conoce muy bien el trabajo con la cámara. Si bien su uso de la iluminación y el sonido son sofisticados, su obra está resaltada por sus temas más que por su estilo. A través de las imágenes de violencia que sus filmes presentan, intenta comprender la crisis de una civilización. Su interés por el drama comenzó en la universidad. Durante la Segunda Guerra Mundial, dirigió una compañía teatral en Europa. En 1951, fue contratado como director del show televisivo Colgate Comedy Hour. Luego continuó trabajando para la televisión durante los 50s. También trabajó en Broadway con Blue Denim (1954) y Two for the Seesaw (1957). Su primera película como director fue EL TEMERARIO (1958), una interpretación psicológica de la leyenda de Billy the Kid. Si bien fue recibida con indiferencia en USA, esta película ganó el Gran premio del Festival de Cine de Bruselas. Aparecen aquí una serie de temas que utilizará posteriormente en otros trabajos: la dicotomía padre-hijo, el mito reconciliando la realidad, la naturaleza arbitraria de la violencia, etc. Su siguiente película fue THE MIRACLE WORKER (1962), basada en la pieza teatral que dirigió en Broadway, con Anne Bancroft y Patty Duke. Esta superlativa producción le mereció su primera nominación al Oscar como Mejor Director. MICKEY ONE (1965) es un notable ejemplo del género negro. BONNIE AND CLYDE (1967), es un mito complejo y romántico basado en la historia real. La película fue criticada por su violencia, pero este director caracteriza a la violencia como un elemento de la naturaleza humana que a menudo aparece en forma arbitraria. Si se la eliminara de la película, sería como eliminar uno de los colores primarios de la paleta de un pintor, de acuerdo con sus propias palabras. La película recibió diez nominaciones al Oscar. ALICE'S RESTAURANT (1969), por la cual recibió su tercera nominación como Mejor Director, presenta la muerte metafórica del idealismo de los hippies de los 1960s. PEQUEÑO GRAN HOMBRE (1970) ataca los mitos románticos del Oeste Americano, con una historia a veces lírica, a veces brutal, contada en forma de recuerdos por un hombre de 121 años, representado por Dustin Hoffman, que asegura ser el único sobreviviente del regimiento de Custer. THE MISSOURI BREAKS (1976), otro de sus western, reitera estos temas contando con la actuación de Jack Nicholson, en el límite entre la vida fuera de la ley y la respetabilidad.
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