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Director sueco nacido el 14 de Julio de 1918 en Uppsala. Estudió literatura e historia del arte en la Universidad de Estocolmo. Tras haber trabajado en varias publicaciones se convirtió en actor y autor dramático, luego en ayudante de director de la Opera Real. En el cine se inició como guionista para directores como Molander y Sjoberg. Considerado universalmente como uno de los grandes maestros del cine moderno, tiene como principales intereses los conflictos psicológicos y espirituales. Su trabajo ha evolucionado en distintas etapas a lo largo de cuatro décadas. Su cuantiosa producción tiende a retornar y elaborar imágenes recurrentes, temas y técnicas. Como los compositores barrocos, trabaja en pequeña escala, encontrando la variación y la invención. Trabajó principalmente en el género de cámara, aunque hay excepciones como la narración de un viaje en WILD STRAWBERRIES (1957) y la épica familiar FANNY Y ALEXANDER (1983). El cine de cámara encierra el espacio y el tiempo, permitiendo al director concentrarse en la puesta en escena y prestar cuidadosa atención a los detalles metafóricos y al ritmo visual. Quizás su técnica más expresiva son los rostros en primer plano. Para este director, el rostro, junto a las manos, permite a la cámara revelar los aspectos internos de la emoción humana. Su fascinación con el rostro femenino es muy notable en PERSONA (1966) y GRITOS Y SUSURROS (1972). De su período temprano, WILD STRAWBERRIES Se destaca por su invención narrativa con una fluida manipulación de los retrocesos en el tiempo y secuencias de sueños. SAWDUST AND TINSEL (1953) es más alegórica aun que WILD STRAWBERRIES. En contraste, la Mozartiana SONRISAS DE UNA NOCHE DE VERANO (1955) muestra a un Bergman romántico, cómico y sensible. El período temprano concluye con dos trabajos simbólicos, EL SÉPTIMO SELLO (1957) y LA FUENTE DE LA DONCELLA (1959), ambos ubicados en la Edad Media. La larga toma de EL SÉPTIMO SELLO (1957) de la Muerte conduciendo a las personas en siluetas a través del horizonte, forma parte de la iconografía del cine moderno. La segunda etapa de su evolución fílmica, se caracteriza por el cine de cámara. Temas espirituales y psicológicos intensos se exploran en la trilogía del silencio: DETRÁS DE UN VIDRIO OSCURO (1962), LUZ DE INVIERNO (1962) y EL SILENCIO (1963).Lo mismo se observa en VERGÜENZA (1968), HOUR OF THE WOLF (1968) y LA PASIÓN DE ANNA (1969). Con su composición expresiva, EL SILENCIO (1963) es considerado uno de sus filmes más artísticamente estructurados. LA PASIÓN DEANNA, con su novedosa utilización de los motivos rojos, marca el primer uso por parte de este director de la fotografía color. Entre las dos trilogías anteriores se encuentra PERSONA (1966), un trabajo que muchos críticos consideran su obra maestra. PERSONA comparte similares aspectos y ambientación con la segunda trilogía y tiene contactos directos con EL SILENCIO (1963) al enfocar la relación antagonista entre dos mujeres. Pero con su estilo y ritmo de vanguardia, es diferente a otras películas suyas. El comportamiento sadomasoquista, junto a problemas de roles y la negación de la maternidad, son el centro de PERSONA y GRITOS Y SUSURROS (1972), la obra maestra de su período tardío. En claro contraste con el escaso decorado y la fotografía en blanco y negro de PERSONA, en GRITOS Y SUSURROS (1972) se observa un rico colorido y decorados teatrales. Aún los trabajos menores de su último período, como CARA A CARA (1976), SONATA OTOÑAL (1978) y LA VIDA DE LAS MARIONETAS (1980) continúan explorando y refinando temas y técnicas recurrentes. En la subestimada EL TOQUE (1971), examina el tema del matrimonio, desarrollando en forma inventiva del mito de Perséfone, de una manera visual que contrasta claramente con la más convencional ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL (1973). Su ciclo de trabajo concluye apropiadamente con FANNY Y ALEXANDER (1983), un romance épico familiar, con toques de cuentos de hadas, historias de terror y fantasmas. Ha rendido homenaje a la música y el teatro en general y, en particular a Bach, Mozart y Strindberg. Aunque no parece influido por ningún otro realizador, con la posible excepción de Carl Dreyer, se trata de un director que influido notablemente sobre una generación de cineastas.
Filmografía
Director y guionista
1984
El Rostro de Karin (Karins Ansikte) , cortometraje
Después del ensayo (Efter repetitionen):Telefilm con Erland Josephson, intimismo y rasgos biográficos.
1985: Los dos bienaventurados (Det tva saliga)
1986:
Documento Fanny y Alexander (Dokument Fanny och Alexander), cortometraje
De Två saliga
1992: La marquesa de Sade (Markisinnan de Sade)
1993: Backanterna Adaptación de "Las Bacantes" de Eurípides rodada para la TV sueca.
1995: Sista skriket
1997: En presencia de un payaso (Larmar och gör sig till)
2000: Bildmakarna
2003: Zarabanda (Saraband):La última película del cineasta sueco. Liv Ullmann y Erland Josephson encabezan reparto en una producción rodada en video de alta definición, lanzada en Cannes para el mercado internacional de cine, que recupera los personajes de "Escenas de un matrimonio". Estructura teatral, monólogos o escenas dialogadas entre los personajes dos a dos, conforman una obra con miras al pasado pero aportando nuevas vías de expresión a su manera de narrar, que evidencia la lucidez de un director que permanece escrito con letras de oro en la historia del cine. Un adiós digno de un maestro.
"NO HAY NINGÚN ARTE QUE PASE POR NUESTRA CONSCIENCIA COMO EL CINE, PARA LUEGO DIRIGIRSE DIRECTAMENTE A NUSTROS SENTIMIENTOS, A LAS PROFUNDAS HABITACIONES OSCURAS DE NUESTRA ALMA.
ENVEJECER ES COMO ESCALAR UNA GRAN MONTAÑA, MIENTRAS SE SUBE LAS FUERZAS DISMINUYEN, PERO LA MIRADA ES MÁS LIBRE, LA VISTA MÁS AMPLIA Y SERENA" declaró el gran cineasta.
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